古琴曲『萬壑松濤』打譜後記（5）

 第八段

 

  最後我認為這是一首向李白致敬的曲子，以詩入曲、喻情於景之作，再抄一次李白的『聽蜀僧濬彈琴』：

    蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯。爲我一揮手，如聽萬壑松。

    客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

 

    整首彈下來像是秋涼之際登高望雲聽松一日遊，中間還夾雜著一座只聞鐘聲、只見僧人，卻不見其影的寺院，所以不只寫景有山、有谷、有水、有松、有風，還有秋霜、有鐘聲、有夕陽、有秋雲，幾乎所有的山水畫元素都到齊了。依譜按彈熟悉之後，我以個人粗淺的體會將各段安上一個標題，作為自己彈奏時的引子。

第一段 崇山巍峨（散起緩做）

第二段 幽谷鐘聲（總要有一間寺廟給蜀僧吧！但是只聞鐘聲響，雲深不知處）

第三段 煙波浩蕩（依照琴苑譜。可以解成流水、水中煙、或是山嵐霧氣）

第四段 松林閒步（客心洗流水。重點在『閒、心』）

第五段 萬壑松濤（依照琴苑譜）

第六段 秋雲暗幾重（渺萬里層雲，有所感懷）

第七段 孤松凜冰霜（餘響入霜鍾，同第二段的鐘聲都是泛音，但是本段鍾上有霜）

第八段 松風/驚濤（本段有第五段再現，是自由發揮情緒的段落，輕快入拍則曠放如海濤，重緩則驚濤裂岸乃至於鬱鬱，輕緩略脫拍則松風悠然。如果不懂，可以參考倚天屠龍記第一集崑崙三聖何足道彈琴部份）

第九段 不覺碧山暮

第十段 餘響入霜鍾

尾聲

 

    呼應琴苑的後記是：起處紆裕（一至四段），中極曠放（五至快彈的八段），後則感發（慢彈的八段、九段以後）

 

如果以現代的作曲家常用的標題，加上我個人的經歷，我彈奏時的心中浮現的其實是：

 

曲名：北大武山印象

第一段 西子灣的月亮照在大武山上

第二段 泰武村的鐘聲（不過這裡沒有寺廟的鐘聲，只有佳平法蒂瑪聖母堂的鐘聲，雖然我也沒有聽過）

第三段 晨霧裡的雲豹

第四段 漫步在松針步道上

第五段 檜谷山莊的松濤

第六段 喜多麗斷崖的夕陽（『雖然登上了最高的山峰，太陽最終還是落入了地下。悄立山巔，四顧蒼茫...』 https://www.youtube.com/watch?v=wkZip9NckhU）

第七段 雪落在了鐵杉上

第八段 南大武山的雲瀑（每個人看雲海的時候在想什麼都不一樣，https://www.youtube.com/watch?v=5sQHjR2mno8）

第九段 紅色的大武山

第十段 彷彿又聽到了鐘聲（其實是下山後，佳平聖母堂的鐘聲。好吧！我們改走另一條路下山，可以聽到萬法寺的鐘聲）

尾聲 回首遠眺（每個人的心中都有一座自己的大武山。）

 

第九段 記譜

 

    本來已經好不容易抓出拍子、彈得順暢又有感覺的曲子，一旦想要記譜下來，又發生新的問題--節奏，要怎樣符合現代的記譜方式呢？是2/4拍、3/4拍、4/4拍，還是其他節拍？翻了翻幾位名家出版的書譜都有簡譜或是五線譜記譜，但是發現常常在這些節奏之間變來變去，這是以前依照現代譜彈琴或是模仿老師彈琴時沒有注意過的。

 

    本來決定好的拍數都很順暢，記譜時突然多出一拍或是少掉半個小節，下一個樂句就出現了，要換節拍還是改變我的打譜？古琴曲一定要依照現代的、西方的節拍方式記譜嗎？即使依照現代方式記譜，一定是這樣子的節奏嗎？

 

    這些問題困擾我一陣子。先直接跳到我目前的結論：減字譜是參考用的，抄成簡譜或是五線譜也是參考用的，我自己打的譜也未必是照這樣子的節拍彈。在樂句中間時，如果是慢曲的拍子偶而彷彿若合節即可，但是快板一定要合拍，樂句結尾可以自由拍，不要管記譜的節拍。

 

    我同意不知道是誰說的，古琴是以樂句為單位，不是以小節為單位。這裡的樂句不一定是指減字譜裡的句號，而是一組音樂段落。所以不要硬把節奏塞到五線譜裡面，彈奏時要有整句完成度，有點像是學英文要整句念誦有抑揚頓挫、有輕重音、有模糊連音等等，而不是一個單字一個單字發音很標準的讀出來一樣。或是說每一個樂句都有起承轉合，能完整的表達意思。也相當以前我的老師說的要用戲曲的方式去理解，要配合曲詞以及氣息運用，吟猱撞逗像是一唱三嘆，大息留白要勁斷意不斷。所以依照目前我的體會，我最欣賞的記譜方式是張心遠整理的『平湖秘譜』，一句樂句就是一小節，如此一來顯得有自由也有節制。

 

    經過這一次打譜，我想從此以後我不會照著現代打譜或是老師教的或是影片、錄音等版本彈奏。但是很可惜的是，根據我的學習經驗，第一經驗影響很大，遇到經典名曲想要再重新打譜其實有困難，但是在一些節拍上的改變還是辦得到的，最經典的例子是流水的流水波濤段落，幾乎每個錄音版本都或多或少不一樣，就像在玩一樣，比比看誰的流水有新意，跟別人不同，這是很值得鼓勵的，即使是為不同而不同。